SONOSCOPIO
“Película sin imagen”
CATEGORÍA: Paisajes Sonoros
CREADORES: Mariángela Aponte Núñez, Andrés López Giraldo
ARTISTAS INVITADOS: Gustavo Vidal, Paul Alvarado y César Barrero.
PAÍS DE PRODUCCIÓN: Colombia
AÑO DE TERMINACIÓN DE LA OBRA: 2008
FORMATO: Instalación sonora, reproducción de tracks MP3 y sonido en vivo.
DURACIÓN: 40 min. Aproximadamente.
¿QUÉ ES SONOSCOPIO? Es un laboratorio sonoro que reúne un grupo interdisciplinario de artistas orientados a la experimentación sonora en instalaciones sensoriales. El fin de SONOSCOPIO es la creación de un arte sensorial accesible al público a través de su presencia física. SONOSCOPIO crea, produce y divulga espacios artísticos en los que se reúnen propuestas audiovisuales, sonoras y sensoriales; se beneficia tanto de elementos tecnológicos como de elementos tradicionales. Hoy en día disponemos de diversos métodos para conseguir sonidos con los cuales producir estados. SONOSCOPIO busca nuevas maneras de explorar el sonido a través de la interacción del público espectador con el espacio de exposición. Este proyecto nace como un sub-proyecto del laboratorio sensorial TACTOSCOPIO creado en el 2005.
“Película sin imagen” es entendida en este contexto como un largo paisaje sonoro, un viaje mental y sensorial. Esta propuesta hace del acto de “escuchar” un ejercicio activo, un ejercicio de apropiación y de movimiento.
SONOSCOPIO ha transformado una sala de cine tradicional en un laberinto en el que cada individuo –al que previamente se le ha nublado su visión con vendas translúcidas- entrará a tientas a un espacio en penumbra, a su propia película.
El laberinto[1] compone un espacio construido con luces, telas, colores, sensaciones y un recorrido sonoro de principio a fin. El sonido constituye la banda sonora de la película y es creado con diferentes mecanismos, estaciones sonoras e intervenciones en vivo. En este espacio sonoscópico y laberíntico la música y la sonoridad enajenan los sentidos y permite viajar más allá de las preocupaciones, escapando de las redes de nuestra propia realidad. En la Película sin Imagen la historia siempre es diferente, los actores cambian, el sonido se modifica en el transcurso y el espacio adquiere nuevas dimensiones. La salida (o fin) debe ser buscada por quien, con sus ojos vendados sigue una ruta generada a través de los sentidos.
Esta exploración sensorial en ausencia de la visión hará que se proyecten en la pantalla mental de cada actor su propio archivo de imágenes mentales; actor y director de su propia película mental, el participante dispone de los paisajes y escenarios creados a través del sonido (banda sonora), de las sensaciones y los espacios.
Originalmente se busca que el sentido del oído sea explorado luego de la disminución de la visión en el público participante.
“Película sin imagen” se vale de diferentes microinstalaciones como por ejemplo:
“SONDEANDO EL ESPACIO”: En la ausencia de luz el espacio se hace laberíntico, el sonido de unos pasos se magnifica cuando alguien se acerca. Esta instalación sonora con micrófonos, amplificadores, procesadores de sonido y demás elementos sondea el espacio con los sonidos propios de la sala.
Los asistentes se acercan escuchando voces distorsionadas, golpes, campanas y todos esos pequeños ruidos que escapan a nuestra percepción. El espacio de exposición adquiere nuevas dimensiones en presencia de los eventos sonoros.
Sondear el espacio requiere redimensionarlo, dar cuenta de lo vasto o ínfimo, de lo vacío o lo lleno, de lo disperso o lo hacinado. La instalación es el vehículo para que cada asistente se convierta en una sonda del espacio que recorre.
“LUGARES COMUNES – NO LUGARES”: Un sonido aparece de un objeto que no está presente. De pequeñas cabinas brota el sonido de aquello que oímos pero que es intangible. El espacio de repente se convierte en un lugar común, el baño, la cocina o la calle y sin embargo no es ese el lugar. Esta instalación interviene el espacio con creaciones sonoras que nos remite a esos espacios de hábitat que frecuentamos diariamente. Descontextualizados y vacíos, ahora se han convertido en un referente, en una imagen que nos viene a la mente. Nuestra memoria no solo recoge una serie de acontecimientos que podemos remitir a una imagen visual, sino también a una imagen sonora o táctil.
“COCUYOS”: Si aparece la luz, desaparecen las imágenes y aparecen las sombras. Una sinfonía de luces en la oscuridad, como los cocuyos en una noche oscura, se encienden y se apagan, aparece y desaparece. Así mismo las imágenes que recogen nuestra memoria aparecen y desaparecen, nos vienen y se escapan súbitamente. En una cueva de sombras Platón representa el mito de la caverna “¿crees que los que están allí han visto otra cosa de sí mismos o de sus compañeros sino las sombras proyectadas por el fuego sobre la parte de la caverna que está frente a ellos?”. Cocuyos nos recuerda este mito y nos habla de la experiencia como un instante lejano del que solo retenemos una porción. Lo visible es apenas una impresión de nuestra retina alejada de objeto en sí.
Para ver las imágenes de esta Película sin Imagen habrá que adentrarse a nuestra propia memoria, a nuestra psiquis, es allí donde yace la imagen en constante movimiento guiada por la ayuda de una banda sonora tocada en vivo.
RECORRIDO: La exposición cuenta con guías de recorrido que ayudan con el desarrollo de la muestra. Para vivir la “Película sin imagen” se entrará en grupos de máximo 10 personas por un tiempo no superior a 40 minutos.
MONTAJE: Para que la película se desarrolle en óptimas condiciones es necesario disponer de espacios amplios que permitan libertad de movimiento y de amplificación del sonido. Óptimos: fabricas o bodegas desocupadas, coliseos, corredores amplios, salones grandes etc.
TRAYECTORIA ARTÍSTICA
- A.M. / P.M. Exposición táctil interactiva. Biblioteca Maria Carvajal. Universidad del Valle, Cali, Colombia. Marzo 2007. Público asistente: 800 personas aproximadamente.
- TACTOSCOPIO muestra de dibujo táctil. Sala Jorge Luis Borges. Centro Cultural de Cali. Cali, Colombia. Noviembre 2006. Público asistente: 100 personas aproximadamente.
- Taller de Dibujo Táctil. Fundación Carvajal, sede El Vallado. Cali, Colombia. Julio y agosto 2006. Público asistente: 80 personas aproximadamente.
[1] El interés por el laberinto según Deleuze no reside en encontrar la salida, ni la solución, sino en explorar la diversidad que ofrece el enigma.
DELEUZE, Gilles. “Leibniz y el Barroco” Paidós, Barcelona 1ed. 1989
